Texas, Estados Unidos, 1925
Consagrado maestro del arte contemporaneo.
El proceso, el objeto, el entorno y el propio artista intervienen en el trabajo de Robert Rauschenberg. Buena parte de las ideas del arte moderno del siglo XX se encuentran representados en sus poderosos trabajos.
Estudio en el Instituto de Arte de Kansas City, y mas tarde en la Academie Julien de Paris. Volvio a los Estados Unidos en 1949, y asistio al Black Mountain College en Carolina del Norte, y mas tarde, bajo la tutela del pintor abstracto Josef Albers, uno de los emigrantes que en aquella epoca, habian buscado refugio en los Estados Unidos, huyendo de la devastacion de Europa. Fue entonces cuando tomo contacto con el compositor de vanguardia John Cage, asi como con el coreografo Merce Cunningham.
Mas tarde se mudo a Nueva York, donde estudio en el Art Students League hasta 1952. Desde entonces y hasta 1953 viajo por el norte de Ã?frica e Italia.
Entre sus primeros trabajos encontramos collages, y estuvo involucrado en la que quiza fue el primer ?happening? teatral, una performance del teatro de John Cage. Piece # 1 , en 1952. Sus ?pinturas combinadas? de los años cincuenta combinaban, al principio pintura y objetos de su pasado, pero mas tarde incluian mas objetos ?encontrados? como fotografias que no tenian ninguna conexion personal con el artista. Mas tarde, ya en los sesenta comenzo a diseñar performance escenicas, especialmente bailes, para en los setenta dedicarse a las construcciones con materiales efimeros.
Desde sus comienzos, la obra de Rauschenberg siempre se ha servido de materiales no tradicionales, fue expuesta en lugares poco tradicionales, y rechazo que se le incluyese en cualquier categoria.
A pesar de que rechazaba la emotividad seria de los pintores expresionistas abstractos, su pincelada es expresiva y emotiva. La incorporacion de objetos cotidianos, como ropa de cama o placas de matriculas, tuvieron una fuerte influencia en el arte Pop, incipiente entonces, y en el neo-dadaismo de los años sesenta, aunque en la obra de Rauschenberg, el resultado no es banal y cinico como ocurre en el Pop Art, ni tampoco deliberadamente caotico y negativo como en el neo-dadaismo.
A diferencia de sus contemporaneos Larry Rivers y Jasper Johns, La inagotable inventiva de Rauschenberg hace que sus trabajos sean dificiles de encuadrar en una categoria. Siempre ha intentado explorar posibilidades nuevas, incluyendo la combinacion de pintura con musica o con performance, el uso de la electronica, y, mas recientemente materiales efimeros como cartulina en sus grabados. El trabajo de Rauschenberg es contradictorio por naturaleza. Ve al artista como un participante, un reportero, mas que un creador, pero la huella de su estilo y su personalidad es evidente en cada una de sus pinturas. A pesar de que su arte es un arte de conceptos, la idea, denota un interes por jugar con los medios de expresion y con los diferentes materiales.
Robert Rauschenberg es recordado como una fuerte influencia para el arte posterior del siglo XX.
Exposiciones Seleccionadas:
2006-2007: - PicassoMio.com - Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.