Biografía de Jim Dine
Cincinnati, Estados Unidos, 1935.
Pintor, escultor y artista grafico estadounidense, es una de las figuras clave del POP ART estadounidense.
Estudio en la Universidad de Cincinnati, en la Boston Museum School y en 1957 se licencio en bellas artes por la Universidad de Ohio. Tras su licenciatura se traslado a Nueva York y se relaciono con un circulo de artistas entre los que estaban Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, que habian abandonado el expresionismo abstracto para dedicarse al Pop Art.
Al igual que otros artistas, Dine incorpora imagenes cotidianas a su obra, pero se aparta de la frialdad y naturaleza impersonal del pop art al realizar obras que conjugan la pasion personal con las experiencias cotidianas.
El uso repetido de objetos conocidos e importantes para el artista ?como batas, manos, herramientas o corazones? constituye una marca distintiva de su arte.
En su primera epoca creo principalmente montajes en los que añadia objetos cotidianos a sus lienzos pintados, como en Zapatos que caminan sobre mi mente (1960).
Entre 1959 y 1960, Dine fue tambien uno de los pioneros de los happenings, obras de arte que tenian la forma de eventos o manifestaciones teatrales. En 1967 se traslado con su familia a Londres, donde se dedico a la obra grafica y al dibujo. En 1971 regreso a Estados Unidos y su interes se centro en el dibujo figurativo.
Dine esta considerado como uno de los mejores dibujantes de su generacion y es famoso por su serie de autorretratos y retratos de su mujer, Nancy.
Tambien se intereso por la escultura a principios de la decada de 1980, epoca en la que realizo obras basadas en conocida esculturas griegas como la Venus de Milo.
Su obra mas reciente utiliza una simbologia inspirada en objetos griegos, egipcios y africanos.
Su obra se encuentra en importantes MUSEOS y COLECCIONES, destacando: - Guggenheim Museum - Museum of Modern Art, Nueva York - Academy Art Museum, Maryland - DeCordova Museum and Sculpture Park, Massachusetts - Fine Arts Museums of San Francisco - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. - Modern Art Museum of Fort Worth, Texas - Museum of the Rhode Island School of Design - San Diego Museum of Art - Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. - Tate Gallery, Londres, Reino Unido - Tehran Museum of Contemporary Art, Iran - University of South Florida Contemporary Art Museum - Whitney Museum of American Art, Nueva York - Museum of Fine Arts, Dallas - Brandeis Museum in Waltham, Massachusetts
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