Biografía de Javier Sanz

Declaración del Artista

¿De donde son tus fotos?
Lo que predomina son lugares de la Marisma de Doñana, y el Delta del Ebro, donde las aguas son poco profundas, son como espejos mágicos que capturan unos reflejos de luces muy especiales, imposible que se den en otros lugares.
Aunque la verdad es que nunca se sabe dónde puedes encontrar una gran foto debido a su supeditación a la aleatoriedad. Puedes hacer 1000 Kilómetros y no hacer ninguna, puedes baja a la puerta de tu casa, ver un pájaro sobre una hoja otoñal sobre la que incide la luz del atardecer y ya tienes una imagen perfecta para fotografiar, aunque lo normal sea que en ese momento no lleves la cámara.
Tengo fotos hechas en el parque del Retiro, contraluces después de una tormenta que parece que estás en cualquier lugar selvático de áfrica, y no en un parque céntrico de Madrid.

¿Cual es el animal más fotogénico?
Los pájaros. Chillida dice que son los signos del espacio. Son animales difíciles de fotografiar, pero se prestan muy bien parta jugar con esa sensación de espacio y vacío. Crean una atmósfera inquietante, de misterio.

¿Qué motivos te gusta?
Las tormentas son muy atractivas de fotografiar.
La niebla porque crea atmósferas enigmáticas, cargadas, densas, que lo enrarecen todo. Aparte se presta muy bien para jugar con las formas, difuminándolas en la niebla, o lo que es lo mismo, en el vacío. Los faros y los castillos, porque forman parte de al naturaleza, integrándose en el paisaje para intensificarlo, dramatizarlo.

¿Las fotografías las buscas o las encuentras?
Busco encontrar algo

¿Qué es para ti la fotografía?
Decía Machado que la belleza es el deseo de penetrar el misterio. Yo creo que la fotografía es el deseo de congelarlo.
La fotografía es captar un momento irrepetible cargado de belleza y de misterio, y que si no fuese por que el fotógrafo está allí y sabe verlo se disiparía en el tiempo, como la forma de una nube en el viento.

¿Todas las cosas entonces tienen su momento?
Sí es así.
Yo creo que las cosas sólo nos transmiten su verdadero espíritu en un momento determinado del tiempo y si no vas en ese preciso instante, por muchas veces que vuelvas a lo largo del día, irás en vano.
Sólo en dicho instante de misterio se darán todos los componentes necesarios para crear una imagen bella, pasado el cual se irá desvaneciendo la magia en la ramplonería del resto del tiempo.

¿Qué es lo que pretendes con tu fotografía?
Goethe dijo: “De la naturaleza, se mire por donde se mire, sólo brota el infinito.” Lo que pretendo es arrancarle a ese infinito una armonía finita. Busco una imagen limpia, simple, estética, ordenada y por lo tanto armónica.
La naturaleza se le presenta al fotógrafo de una forma caótica, confusa y su mérito es consistirá precisamente en buscarle un orden.
Mi mayor dificultad es encontrar composiciones con muy pocos elementos, por lo que cuanto menos tenga una imagen, más fácil será de ordenar. No hay belleza en una imagen si no hay orden.
La belleza es orden, es proporción... casi una cuestión aritmética. El fotógrafo es como un artesano del orden usando como materia prima el caos.

En las imágenes entonces, ¿Hay muchos elementos superfluos?
Sí, en fotografía casi todo sobra. Hay que sintetizar para encontrar la mejor esencia de las cosas. Por eso me gusta tanto la estética japonesa, porque es muy depurada y en apariencia muy simple.

¿Tu obsesión es entonces lograr una imagen limpia?
Sí, sin duda, me obsesiona la idea de reducir la imagen a su máxima pureza.

¿Y qué pretendes conseguir con ello?
Que flote. La imagen hay que aligerarla, que no sea pesada, que no se desplome. La armonía es algo ligero, liviano; En una palabra: para que la imagen flote hay que vaciarla.

¿Qué denominador común tienen todas tus fotos?
La armonía.

¿Y qué es la armonía?
Es unir la parte con el todo, comprimir el todo en la parte.
Un equilibrio entre la forma y el vacío, una simetría en la que no prepondera ni la una ni la otra.
En la armonía no falta ni sobra nada, todo es uno, es Totalidad.

¿Qué se requiere para hacer fotografías?
En primer lugar mucha soledad y mucho tiempo.
Es difícil hacerlas acompañado porque la fotografía exige una total predisposición y libertad de movimientos.

¿Qué te motiva para hacer fotografías?
La idea de compartir con los demás algo que en ese momento no puedes compartir con nadie. Por otro lado me duele que algo perfecto tenga que ser destruido o pase al olvido.

¿Cuál es una de las mejores facultades que puede tener un fotógrafo de la naturaleza?
Sin lugar a dudas la capacidad de síntesis. Sintetizar una imagen es vaciar de ella lo finito. La forma es finita en el infinito... Sintetizar es aproximar la forma al vacío, es decir, que cuanto más sintetizo más infinito capto en la imagen.
El horizonte, por ejemplo, es la imagen por excelencia del infinito y. ¿no es caso el horizonte la máxima aproximación de la forma al vacío?.
Sintetizar una imagen es aproximarla al abismo, sintetizar es comprimir.

¿Para capturar ese vacío hace falta algún don?
Sí, yo creo que es un don unido a una educación estética determinada.
Los orientales lo tienen mucho más desarrollado que nosotros, ellos perciben de un modo muy especial ese vacío con el que estéticamente envuelven las formas... los occidentales tenemos una visión mucho más torpe.
Yo creo que la composición tiene que convertir el espacio en vacío y será como las formas y el encuadre recorten el espacio lo que lo convertirá o no en vacío.

¿Cuál es la diferencia entre espacio y vacío?
El vacío es para mi una imagen en un espacio con carga poética. Un espacio no tiene entidad propia, el vacío sí.
El espacio es la parte de un todo, el vacío es por sí mismo un todo.
El vacío es el espacio convertido en abismo.
Por otro lado, el vacío aporta a la imagen los logros que el espacio no, desde el punto de vista técnico, crea profundidad, desde el artístico, inmensidad. El vacío es una fuga del infinito, el espacio un compartimento estanco.

¿En qué te fijas primero, en la forma o en el vacío?
En ambos a la vez, el uno hace al otro y viceversa.
El vacío hace sublime a la forma, la hace parte del vacío. La forma es “El ser”, el vacío es “el no ser”. A cada forma le corresponde su vacío y sin este la forma no está completa. El fotógrafo que sepa ver el espacio que necesita cada forma, creará vacío.

¿Qué elementos influyen a la hora de crear vacío?
Sobre todo las masas. Tengo fotografías con una enorme masa que con un espacio muy reducido logro un vacío que puede soportar a dicha masa pesada que le rodea haciéndola completamente liviana.
Es por lo tanto un equilibrio que para masas ligeras requeriría generalmente crear un gran espacio pero para masas muy pesadas lo logramos con espacios muy reducidos, pero estratégicamente muy bien colocadas. Se podría decir que el espacio necesario para crear un vacío es inversamente proporcional al grado de masa que dicha imagen tiene que soportar.

¿En qué piensas cuando miras a través de la cámara?

Pienso en que la imagen domine a la naturaleza y no la naturaleza a la imagen, de algún modo esto supone que el espíritu del fotógrafo venza a la naturaleza, la domine.

¿Qué importancia tiene la luz?
Toda. La luz es el momento. La fotografía es inmediatez porque está supeditada a la luz. Al igual que el poeta capta con palabras el momento, el fotógrafo usa la luz.
Tengo fotografías de objetos que aparentemente pueden ser tan vulgares como los tubos de una obra, pero que al atravesarlos la luz, componen una inusitada armonía.

¿Cuándo considera que una foto es buena?
Cuando no necesito preguntarme lo que hay más allá, cuando forma una unidad, un todo.

¿Utilizas filtros o manipulas las fotos?
Nunca utilizo filtros ni realizo ningún tipo de manipulación en el revelado. Mis fotografías captan escenas tal cual las vi. Creo que en cualquier artificiosidad se tiene que notar de un modo u otro si no en una foto aislada, sí en el conjunto global de las mismas. La sinceridad de una imagen es para mi lo más importante.

¿Ni siquiera en el ordenador?
Tampoco, prefiero luchar contra la naturaleza que cambiarla en un ordenador. Además los caprichos de la naturaleza son infinitos, caprichos que superan siempre a mi imaginación. La naturaleza es infinitamente más creativa que yo.