(Figueras, España, 1904-1985)
Genial artista catalán, uno de los máximos exponentes del surrealismo que desarrolló en multitud de facetas: pintura, grabado, orfebrería y decoración. Como buen "catalán universal" difundió sus ideas por medio mundo, manteniendo sin embargo un profundo apego a su tierra natal.
Biografía
Eugenio Salvador Felipe Jacinto Dali, hijo de Salvador Dali y Cusi y de Felipa Domenech, realizo sus estudios primarios en las Escuelas Cristianas y la enseñanza secundaria en el Colegio de Maristas de Figueres.
Su interes por la pintura se inicio a traves de la relacion de su familia con Ramon Pitxot; de la estancia de Dali en 1914, en la finca que este poseia en Cadaques (Girona), datan sus primeros trabajos, paisajes al oleo de los alrededores y escenas marineras, influidas por el estilo impresionista de Pitxot. A partir de entonces comenzo su formacion como pintor en el taller de Juan Nuñez, con quien aprendio las tecnicas del dibujo y del grabado. En mayo de 1918, presento por primera vez sus obras en la exposicion de pintores locales organizada en el Teatro de Figueres, entre las que destaco El viejo Crepusculo (1918, Coleccion Ramon Pitxot, Barcelona). A partir del año siguiente escribio articulos sobre arte para la revista Stadium de Figueres, con la critica de los principales maestros de la historia de la pintura española.
En 1921, se traslado a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de la que fue expulsado al año siguiente, con caracter temporal, por su actitud indisciplinada. Durante su estancia en Madrid se alojo en la residencia de Estudiantes, donde conocio el ambiente artistico de la introduccion y desarrollo de las vanguardias, determinante en la evolucion pictorica posterior; especialmente mantuvo contactos con Federico Garcia Lorca y con Luis Buñuel. En la produccion de este periodo se advierte la asimilacion de las distintas tendencias vanguardistas, como el cubismo, el futurismo y el dadismo, que se suceden en su obra en muy poco tiempo, a la par que continuo prestando atencion a la obra de pintores neofigurativistas, impresionistas o puntillistas como Bonnard.
Esta variedad de estilos quedo patente en las obras que expuso en la muestra de pintura contemporanea organizada en 1922, en las Galerias Dalmau de Barcelona. Para la caracterizacion posterior de su pintura resulto definitiva la lectura de las obras de Freud sobre la interpretacion de los sueños, que conocio durante su periodo madrileño. En 1925, participo en la Exposicion de Artistas Ibericos y presento por primera vez su obra de forma individual en las Galerias Dalmau, a partir de la cual Picasso y Miro tuvieron noticia de su actividad. Ese año conocio el manifiesto surrealista de Andre Breton (1924) y la produccion del grupo parisino vinculado a esta corriente. Su interes por el movimiento cubista, principalmente por la obra de Juan Gris, aumento en los años siguientes: de 1924, data la obra Naturaleza cristalina, y de 1926, Autorretrato cubista, Venus y marinero y algunos de sus bodegones, como Naturaleza muerta al claro de la luna malva; paralelamente continuo pintando obras de tendencia realista, como Muchacha sentada de espaldas, Muchacha junto a la ventana (1925), y Cesta de pan (1926), asi como otras relacionadas con la pintura metafisica de Giorgio de Chirico. Expulsado definitivamente de la Escuela de Bellas Artes en 1926, realizo un viaje a Paris, donde presento junto con Buñuel la pelicula Un perro andaluz, dirigida por Buñuel, y cuyo guion es producto de la colaboracion entre ambos: el exito alcanzado por la pelicula determino su inclusion como figura de primer orden entre los miembros del grupo surrealista liderado por Andre Breton. Su adhesion a este movimiento, evidente en su produccion artistica desde los ultimos años de la decada de 1920, se desarrollo principalmente durante los veinte años siguientes, pero la inclusion de elementos surrealistas se mantuvo como una constante de su obra hasta el final de su vida; sus cuadros se caracterizan por las visiones oniricas, basadas en lo figurativo pero con una vision distorsionada de los elementos, que a su vez presentan asociaciones inhabituales presentadas en un espacio irreal.
La abundancia de elementos sexuales, escatologicos, y simbolicos, de imagenes ambiguas, de figuras extrañas o monstruosas y de motivos insistentes, como los objetos blandos, las muletas y la materia organica en descomposicion, dotan a sus cuadros de un trasfondo inquietante y desastibilizador. Las primeras pinturas decididamente surrealistas fueron El asno podrido, Carne de gallina inaugural y la vaca espectral (1928), anteriores a su ingreso en el grupo parisino; con posterioridad pinto Retrato de Paul Eluard, Le Jeu Lugubre y el Gran Masturbador (1929). Durante el verano de 1929, recibio en Cadaques a Camile Goemans, Paul Eluard y a la esposa de este, Gala Diakonova, a la que se unio sentimentalmente y a quien a partir de entonces considero su musa. Varios meses despues expuso por primera vez en paris, en la galeria Goemans, presentado por Breton. A comienzos de 1930, se produjo la ruptura definitiva con su familia, por lo que la ruptura definitiva con su familia, por lo que Dali se instalo con Gala en Port-Lligat (Girona). Colaboro nuevamente con Buñuel, aunque de forma mas restringida, en la elaboracion del guion de la pelicula L´Age d´Or, aunque posteriormente se mostro disconforme con los elementos anticlericales introducidos por Buñuel; publico diversos articulos en la revista El Surrealismo al servicio de la Revolucion en los que expuso sus teorias artisticas y recibio los primeros encargos del vizconde Charles de Noailles, su principal mecenas. Desde 1932, expuso regularmente en Paris y Nueva York (Estados Unidos), donde obtuvo gran exito, especialmentea partir de la valoracion que los criticos y el publico concedieron a su obra La desintegracion de la persistencia de la memoria, tambien llamada los relojes blandos (1931, Museum of Modern Art, Nueva York).
Al año siguiente escribio El mito tragico del "Angelus" de Millet, ensayo en el que presenta su metodo pictorico "paranoico-critico", aunque la obra no fue publicada hasta 1963. Acusado de tener un desmendido interes por el dinero y de simpatizar con la ideologia fascista, fue expulsado por Breton del grupo surrealista en 1934; sin embargo, continuo participando en las exposiciones y actividades organizadas en relacion con esa tendencia, como la muestra Fantastic Art, Dada, Surrealism, organizada en el Museum of Modern Art de Nueva York y en la Exposicion Surrealista de Tenerife (1935). Presento en 1934, en Nueva York la coleccion de dibujos y grabados realizados para los Cantos de Maldoror, de Lautreamont; el mismo año el Carnegie Institute de Pittsburg le concedio un premio por su obra Elementos enigmaticos en un paisaje y se organizo su primera exposicion individual en Londres. Durante su permanencia en Estados Unidos, a lo largo de 1934 y 1935, pronuncio conferencias en diversos centros de arte; poco despues publico La conquista de lo irracional, en la que se exponen nuevas consideraciones acerca de su metodo "paranoico-critico". Corresponden a esta epoca los cuadros El canibalismo de los objetos, El mueble antropomorfico (en el que esta presente su obsesion por insertar cajones en la figura humana), El espectro de la libido, Calavera de muerto atmosferico sodomizando a un piano de cola, El gran paranoico y Reminiscencias arqueologicas del "Angelus" de Millet. En 1936, pinto Canibalismo de Otoño, Metamorfosis de Narciso y Construccion blanda con judias hervidas. Premonicion de la guerra civil; iniciada la conflagracion, se traslado a Paris y posteriormente se instalo en Italia. Durante su estancia en Londres, en 1938, conocio a Freud, a quien dibujo posteriormente en varias ocasiones. Viajo a Estados Unidos en 1939, donde expuso con gran exito en la Julien Levy Gallery y donde se instalo a partir de 1940, como consecuencia de la II Guerra Mundial (1939-1945). Durante su permanencia en Estados Unidos aumento la fama de Dali; pinto Mercado de esclavas con la aparicion del busto invisible, Autorretrato blando con locha de bacon asado y Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar. Alterno su dedicacion a la pintura, presentada en numerosas exposiciones, con el diseño de joyas, para las que se inspiro en motivos renacentistas; con la colaboracion en empresas cinematograficas, dirigidas por Alfred Hitchcock (Recuerda, 1945), y Walt Disney (1946); y con la participacion de espectaculos teatrales (Cafe de Chinitas y Tristan Loco) y de danza, como el ballet Laberinto, de L. Massine, presentado en 1941 en la Metropolitan Opera House de Nueva York, con decorados y vestuario de Dali.
Publico Declaracion de Independencia de la Imaginacion y de los derechos del hombre a su propia locura y su autobiografia Vida secreta de Salvador Dali, en 1942. Ese año se organizo una exposicion retrospectiva de su obra que fue presentada en varios estados. A partir de 1945, como consecuencia de la impresion que le produjo la explosion de las bombas atomicas en Hiroshima y Nagasaki, inicio el denominado periodo atomico o nuclear, al que corresponden Equilibrio intraatomico de una pluma de cisne, Las tres esfinges de Bikini y Apoteosis de Homero. En 1948, publico Fifty secrets of magic crafstmanship y elaboro ilustraciones para la ora de Skakespeare As you like it (A vuestro gusto), con escenografia de Luchoni Visconti, que ambos presentaron en Roma. En julio de 1949, regreso definitivamente a Europa, alternando su residencia en Figueres con estancias en Paris y Nueva York.
A partir de esta epoca se declaro fervientemente catolico, politicamente conservador y cultivo con frecuencia la tematica religiosa, inspirada en las obras de los principales maestros renacentistas y barrocos europeos, como Leonardo da Vinci, Rafael, Vermeer y Velazquez; entre las obras de caracter "mistico" figuran Cristo de San Juan de la Cruz, Assumpta Corpuscularia Lapislazulina, Crucifixion y la Ultima Cena. Con motivo de una audencia concedida en 1949, presento al Papa Pio XII, sus bocetos para la obra La Madonna de Port-Lligat. En esta epoca pinto tambien cuadros de inspiracion mitologica, entre los que destacan por su compleja perspectiva las obras de Galatea de las esferas, Cabeza rafaelesca estallando y Leda atomica. Expuso sus nuevas teorias, esteticas, calificadas por el mismo de "arte nucleaar mistico", en su obra Manifiesto Mistico (1951) y en las conferencias pronunciadas en diversas ciudades de los Estados Unidos en 1952.
Ese año publico Autenticidad y mentira, en la que se define contrario al realismo socialista, y comenzo la serie de acuarelas destinadas a ilustrar la Divina Comedia, de Dante, a las que seguirian las litografias para la obra Don Quijote (1957), de Cervantes. A partir de 1954, se organizaron numerosas exposiciones retrospectivas de su obra en Europa, en America y en Japon: Dali continuo dando conferencias sobre su pintura en diversas ciudades europeas y publicando articulos y ensayos sobre sus concepciones artisticas. El 16 de junio de 1956, fue recibido en audiencia por el general Francisco Franco en el palacio de El Pardo de Madrid, y tres años despues por el papa Juan XXIII, en la Santa Sede. Dedico al pontifice su obra Coronacion de Juan XXIII (1959). El 8 de agosto de 1958 contrajo matrimonio religioso con Gala.
En esta epoca realizo sus cuadros de tema historico, El Sueño de Colon, El descubrimiento de America y La batalla de Tetuan, esta ultima en homenaje a Fortuny. A comienzos de la decada de 1960, e influido por los descubrimientos geneticos de Crick y Watson sobre las moleculas de ADN, comenzo a utilizar en sus cuadros espirales dobles y se intereso por las tecnicas de la holografia y por las matematicas: son representativas en este aspecto Galassdellaidesossiribonucleica (19639 y La apoteosis del dolar (1965). A este periodo corresponden dos de los cuadros mas elogiados por la critica en su epoca: La estacion de PErpignan (19659 y La pesca del atun (1966), presentados en la Knoedler Gallery de Nueva York y en el Hotel Meurice de un genio (1964), Mi revolucion cultural (1968) y Metamorfosis eroticas (1969), nuevos ensayos acerca de sus concepciones sobre el arte y la cultura, con teorizaciones acerca del art-pompier. Entre finales de la decada de 1960, y comienzos de la siguiente elaboro esculturas en vidirio y carteles publicitarios y se dedico nuevamente a experimentar con holografias, influido por los trabajos de Denis Gabor; en 1972 expuso sus obras realizadas mediante esta tecnica en la Knoedler Gallery de Nueva York, donde al año siguiente se abrio la Sala Holografica Daliniana. En 1971, inauguro el Museo de Dali en Cleveland (Ohio, Estados Unidos) y tres años mas tarde el Teatro Museo Dali en Figueres. En los años siguientes elaboro sus cuadros hiperestereoscopicos, el principal de los cuales Dali levantando la piel del Mediterraneo para mostrarle a Gala el nacimiento de Venus, fue presentado en 1978 en el Museo Guggenheim de Nueva York.
En mayo de ese año fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Paris en calidad de asociado extranjero. En los años siguientes se organizaron nuevamente grandes retrospectivas sobre su obra, como las presentadas en el Centro Georges Pompidou de Paris (1979) en la Tate Gallery de Londres (1980) y en el Museo Español de Arte Contemporaneo (1983). Tras la muerte de Gala, y con su salud gravemente deteriorada, decayo en gran medida su actividad, limitada a la ejecucion de algunos cuadros en su domicilio de Torre Gala (Figueres), del que apenas salio desde entonces. Entre 1986 y 1988 fue ingresado en varias ocasiones en los Hospitales de Barcelona y Figueres, aquejado de insuficiencia cardiaca y de diversas afecciones respiratorias que le ocasionaron la muerte. Entre sus ultimas obras se cuentan el angel exterminador, Los tres enigmas gloriosos de Gala, La piedad y La decoracion de su residencia de Torre Galatea. Estaba en posesion de la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña concedida en 1982, poco antes de su nombramiento como marques de Dali y Pubol por el rey de España y de la Cruz de Carlos III, de la que se le hizo entrega en 1985. Su obra esta representada en numerosos museos europeos y americanos, aunque la muestra mas significativa de su actividad artistica se exhibe en el Teatro. Museo Dali de Figueres. La Fundacion Gala-Dali se ocupa de la custodia de su legado.
Dali fue mas que un destacado miembro del movimiento surrealista y mas tambien, que un brillante pintor de los que mejor representaron la ideologia de dicho grupo vanguardista de entreguerras, pues quiso vivir el surrealismo como un destino personal incomparable. Asi, aunque cuando su integracion formal en la cupula dirigente surrealista que oficiaba en Paris data de 1929, cinco años despues de haberse fundado el movimiento. Dali se considero surrealista desde siempre, como si se tratara de un predestinado. De hecho, marcado por un ardiente deseo de distincion desde que vino al mundo, quiza como consecuencia de haberse visto obligado a ocupar el lugar de un hermano mayor que habia muerto y del que heredo el nombre, con lo que como a él mismo le encantaba contar, podia visitar el cementerio donde habia una lapida con su mismo nombre y apellidos, toda su infancia y juventud estuvieron llenas de esas singulares rarezas y provocaciones de las que entusiasmaban a los surrealistas.
En el ambiente familiar, en la propia Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, donde curso estudios a comienzos de la decada de 1920, en todos esos lugares por los que paso antes de marchar a Paris, Dali cultivo la extravagancia hasta el limite de lo tolerable, por lo que no es extraño que fuera expulsado de casi todos de ellos, la mayoria de las veces con escandalo.
| Exposiciones Seleccionadas: Museos y Galerías | ||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||
|
Museos y Colecciones:
Fundación Gala-Salvador Dali Figueras, España.
Guggenheim Museum Nueva York, EE.UU.
National Gallery of Australia Camberra, Australia.
Museum of Modern Art Nueva York, EE.UU.
Salvador Dali Museum Florida, EE.UU.
Amarillo Museum of Art Texas, EE.UU.
Birmingham Museum of Art Alabama, EE.UU.
Cleveland Museum of Art Ohio, EE.UU.
Fine Arts Museums of San Francisco San Francisco, EE.UU.
Guilford College Art Gallery Carolina del Norte, EE.UU.
Haggerty Museum of Art at Marquette University Wisconsin, EE.UU.
Harn Museum at the University of Florida Florida, EE.UU.
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D.C., EE.UU.
Kunsthaus Zurich Zurich Suiza.
Kunstmuseum Basel Basel, Suiza.
Minneapolis Institute of Arts Minnesota, EE.UU.
Museu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona, España.
Museum of Fine Arts Houston, EE.UU.
Oglethorpe University Museum Georgia, EE.UU.
Palazzo Forti Verona, Italia.
Philadelphia Museum of Art Philadelphia, EE.UU.
Queens Museum of Art Nueva York, EE.UU.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS Madrid, España.
San Diego Museum of Art San Diego, EE.UU.
Santa Barbara Museum of Art California, EE.UU.
Staatsgalerie Stuttgart Stutgart, Alemania.
Principales Obras de Arte:
- La Muchacha en la Ventana
- La persistencia de la Memoria
- Cristo de San Juan de la Cruz
- La Miel es más Dulce de la Sangre
- Las tentaciones de San Antonio
