Biografía de Alexander Sutulov

1980-1984 Instituto de Arte Contemporáneo Santiago, Chile talleres de pintura, dibujo e historia del arte / estudio independiente con Eduardo Garreaud

1985-1987 College of Fine Arts Universidad de Utah, Salt Lake City, USA B.F.A. en pintura, grabado y escultura / estudio independiente con Angelo Caravaglia en escultura y Robert Kleinschmidt en grabado.

1988-1990 Cooperativas Stonehenge y Artspace Salt Lake City, Utah, USA Estudio independiente en talleres de cerámica (porcelana y gres en forma libre alta fundición) / trabajo escultórico con madera y metal

1990-1992 Departamento de Grabado Universidad de Nuevo México, Albuquerque, USA Trabajo de artista independiente en xilografía, grabado en metal, litografía, serigrafía y monotipo junto con experimentación en técnica mixta y método mylar.

1992-1994 Desarrolla ediciones limitadas en colaboración con Master Printer del Instituto Tamarindo, Rodney Hamon de Black & Blue Press, Golden, Nuevo México donde se especializa en el uso de planchas litográficas tanto positivas como negativas para la implementación de archivos digitales en el contexto del uso de imágenes de segunda generación *. Durante el mismo periodo y en forma paralela, forma el taller Sutulov-Gienger en Albuquerque donde en conjunto con el artista gráfico Michael Gienger colabora con diversos integrantes de la cooperativa de artistas visuales Hardwood.

1994-1996 Divide su tiempo entre Estados Unidos y Chile iniciando su trabajo de pintura digital en los estudios de fotografía digital Roger Silberstein desarrollando sus primeros murales digitales en conjunto con los talleres gráficos Polaris en Santiago. En los estudios digitales de Folio D en San Diego, California, experimenta con la impresión de murales digitales con esmalte sintético sobre tela junto con las primeras ediciones Iris sobre sustratos de algodón.

Desde 1996 establece el taller de arte digital Atelier Alexander Sutulov en Santiago especializándose en el desarrollo de proyectos de artes visuales para entidades tanto públicas como privadas.

Entre ellas se puede destacar, la escultura Energía GASCO emplazada el año 2000 en su edificio corporativo en Santiago y el Mural Historia de la Minería Chilena comisionado por el Ministerio de Minería, CODELCO Chile y la Universidad de Concepción inaugurado el año 2005 en el nuevo edificio de Ingeniería Metalúrgica de la mencionada casa de estudios.

  • Toda estampa que utiliza dos o más matrices, bloques o planchas antes de su impresión final, siendo ello caracterizado por el uso de doble calce e imágenes fantasmas.

Expos Nacionales Individuales:

1989 ALEXANDER SUTULOV / KAYA MAHCA-1989 Galería Espaciocal, Santiago, Chile.

1994 ALEXANDER SUTULOV / PINTURAS, LITOGRAFÍAS Y DIBUJOS Galería Czechowska, Santiago, Chile.

1997 KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR Pinacoteca Casa del Arte, University of Concepción, Concepción, Chile.

1997 KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1998 ALEXANDER SUTULOV, PINTURAS DIGITALES Centro Cultural Pedro Olmos Muñoz , Universidad de Talca, Talca, Chile.

2008 CHILE: TIERRA DE LA FRONTERA / DICIEMBRE / ENERO 2009 Museo Philippi, Valdivia, Chile.

2009 CHILE: TIERRA DE LA FRONTERA / FEBRERO / MARZO 2009 Aula Magna, Universidad Austral, Valdivia, Chile.

Proyectos y Comisiones Atelier Alexander Sutulov:

2009

PROYECTO ARTISTICO FIFA / COPA MUNDIAL SUDAFRICA 2010 / JULIO 2009 Sudáfrica.

PROYECTO EXPOSITIVO LOS ANDES: COLUMNA VERTEBRAL DE AMERICA / JUNIO 2009 Santiago, Chile.

PROYECTO MURAL RUTA DEL ORO / MAYO 2009 Santiago, Chile.

PROYECTO MURAL CHILE FORJADORES DE UNA NACION / ENERO 2009 Santiago, Chile.

2008

PROYECTO EXPOSITIVO CHILE: TIERRA DE LA FRONTERA / JUNIO 2008 Valdivia, Chile.

PROYECTO MURAL CASINO MARINA SOL / ABRIL 2008 Talcahuano, Chile.

2007

PROYECTO MURAL FIVIA / DICIEMBRE 2007 Buenos Aires, Argentina.

PROYECTO MURAL CASA IRINA / NOVIEMBRE 2007 Curaumilla, Laguna Verde, Chile.

PROYECTO MURAL HUILQUILEMU / ENERO 2007 Villarrica, Chile.

2006

PROYECTO MURAL KEY BLACK / SEPTIEMBRE 2006 Buenos Aires, Argentina.

PROYECTO CULTURAL TERRITORIA 3000 / JUNIO 2006 Edificio Territoria 3000, Las Condes, Santiago, Chile.

PROYECTO MURAL GIACOMETTI / ABRIL 2006 Las Condes, Santiago, Chile.

PROYECTO EDITORIAL MARIA MADRE DE DIOS SU IMAGEN Y TRASCENDENCIA EN EL ARTE CRISTIANO / ENERO 2006 Las Condes, Santiago, Chile.

2005

PROYECTO MURAL HISTORIA DE LA MINERIA CHILENA / ENERO 2005 División El Teniente, CODELCO CHILE / Universidad de Concepción, Concepción, Chile

2003

PROYECTO EXPOSITIVO SANTIAGO ENTER / NOVIEMBRE 2003 Consejo de Monumentos Nacionales, Santiago, Chile

PROYECTO MURAL OMNE VIVUM EX OVO / SEPTIEMBRE 2003 Centros Médicos Terciarios, Santiago, Chile

PROYECTO MURAL CHILE: UNA VISION DE ULTRAMAR / JULIO 2003 Armada de Chile, Santiago, Chile / Bienal de Florencia, Dieciembre 2003

2002

PROYECTO EDITORIAL LIBRO SAGRADO CORAZON / DICIEMBRE 2002 Editorial Trineo S.A., Santiago, Chile.

2001

PROYECTO MULTIMEDIA KARAMBA / SEPTIEMBER 2001 Proyecto de Animación kent Explora, Edifico Birmann, Santiago, Chile.

2000

PROYECTO MURAL LA OLA / SEPTIEMBRE 2000 Proyecto Kent Arte Impreso, Edificio Birmann, Santiago, Chile.

ESCULTURA ENERGIA GASCO / JULIO 2000 Edificio Corporativo Gasco, Santiago , Chile

PROYECTO MULTIMEDIA ENTEL PCS UN HITO EN EL FUTURO DE LAS COMUNICACIONES / ABRIL 2000 Entel PCS, Santiago , Chile

1999

PROYECTO MURAL SAN JORGE / JULIO 1999 Edificio Isidoro, Santiago, Chile

PROYECTO INSTALATORIO BIO-BIO / MARZO 1999 Programa de Desarrollo Rivera Norte, Concepción, Chile

1998

PROYECTO MURAL HISTORIA DE LA MINERIA CHILENA / NOVIEMBRE 1998 Universidad de Concepción, Concepción, Chile

PROYECTO DE ARTE CORPORATIVO GRAN IMAGEN COPTERS / DECIEMBRE 1998 Edificio Torre Kennedy, Santiago, Chile

PROYECTO MURAL BAMBERG CAVALIER / ABRIL 1998 Broadway Cultural Center, Albuqerque, Nuevo México, EEUU

1997

PROYECTO MURAL POSCO STEEL / MARZO 1997 Posco Center, Seúl, Corea

1996

PROYECTO MURAL FRANCO BALLOTTA / MAYO 1996 Parque Arauco, Santiago, Chile

Exposiciones Nacionales Colectivas:

1993 LLUVIA DE PINCELES / MAINSTREAM PRIZE Museo de Arte Moderno, Castro, Chiloé, Chile

1993 XV CONCURSO ARTE JOVEN Universidad de Valparaíso, Chile

1994 NACE UN MUSEO EN VALDIVIA Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile

1996 EXHIBICION COLECTIVA CZECHOWSKA Galería Czechowska, Santiago, Chile

1997 Hewlett Packard / Ayudando Al Mundo a Dar una Gran Impresión Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile

2001 Kent Explora Arte Impreso / Mayo 2001 Edificio Birmann, Santiago, Chile

2001 Kent Explora, Animación Digital / Septiembre 2001 Edificio Birmann , Santiago, Chile

Exposiciones Internacionales Individuales:

1988 ALEXANDER SUTULOV PAINTINGS Artspace, Salt Lake City, Utah, USA.

1992 ALEXANDER SUTULOV / NEW DIRECTIONS Ralph Greene Gallery, Alburquerque, New Mexico, USA.

1996 KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR Posco Center, Seoul, Korea.

1996 KEY BLACK, GRÁFICA DEL SUR Yamaguchi Gallery, Tokyo, Japan.

1998 ALEXANDER SUTULOV, DIGITAL PAINTINGS Modern Art Museum, Santo Domingo, Dominican Republic

1998 SOLO EXHIBITION BY ALEXANDER SUTULOV Pacific Cultural Foundation Art Centre, Taipei, Taiwan.

Exposiciones Internacionales Colectivas:

2008 Common Ground International Touring Collection Common Ground Partnership, Sta. Monica, California, U.S.A.

2007 Expo-artistas 2007 Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina

2006 Art Experiments Graphic & Drawing 2006 Waves Art Gallery, Pune, India

2005 Digitalis Patterns: an exhibition of digital prints New Forms Festival 2005: Ecologies, Vancouver, Canada

Digitally 2005 Artrom Gallery, Rome, Italy

Real-Time 2005 Online Global Art Annual, Artoteque.com, Lomdon, England

Art Now 2005 Online Global Art Annual, Artoteque.com, London , England

Fantastic 2005 Artrom Gallery, Rome , Italy

2004 Digitalis / Ethno Techno Exhibition New Forms Festival 2004, Vancouver, Canada

2003 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo / Florencia 2003 Fortaleza de Basso, Florencia, Italia

INTERNATIONAL OPEN IMAGE (IOI) 2003 Deluxe Gallery, Londres, Inglaterra Spring Award Bled 2003 Pristava International Art Centre, Bled, Eslovenia

2002 Bienal Buenos Aires 2002 Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

2002 Spring Award Bled 2002 Internacional Art Centre Pristava, Bled, Eslovenia

2002 Pixxelpoint International Computer Art Festival 2002 Casa de la Cultura, Nova Gorica, Eslovenia

2002 International Digital Art Award Counihan Gallery Brunswick, Melbourne, Australia World Digital Touring Exhibition International Digital Art IDA, Melbourne, Australia

2001 Pixxelpoint International Computer Art Festival 2001 Casa de la Cultura, Nova Gorica, Eslovenia

2001 September Song 2001 Soho Festival Multimedia, London, England

1998 OPEN AND CLOSE SYSTEM Broadway Cultural Centre, Albuquerque, New Mexico, USA

1997 GLOBAL ART EXHIBITION Sut Yet-Sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan

1997 GLOBAL ART EXHIBITION National Chung Hsing University, Taichung, Taiwan

1995 MICHAEL GIENGER / RODNEY HAMON / ALEXANDER SUTULOV Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México, México

1994 NACE UN MUSEO EN VALDIVIA Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile

1994 FIGUARSE VENEZIA Café Zürich, Alburquerque, New Mexico, USA

1993 GROUP OF EXHIBITION AT HARVARD ZOO Alburquerque, New Mexico, USA

1993 DRAWINGS AND PHOTOGRAPHICS INTALLATION AT CAFE ZÜRICH Café Zürich, Alburquerque, New Mexico, USA

1992 WORKS ON PAPER Café Zürich, Alburquerque, New Mexico, USA

1992 COCA ANNUAL JURIED EXHIBITION / PURCHASE AWARD University City Modern Art Museum, Missouri, USA

1992 UNM PRINT EXHIBITION University of Texas, San Antonio, Texas, USA

1992 UNM INVITATIONAL PRINT SHOW Universidad de las Américas, Puebla, México

1992 EXHIBITION OF PRINTS Centennial Gallery, University of New Mexico Alburquerque, New Mexico, USA

1991 MAGNIFICO NEW MEXICO ART FESTIVAL Alburquerque, New Mexico, USA

1991 BOULDER ART FESTIVAL Boulder, Colorado, USA

Premios Becas: 2007 Art Periscope Concurso de Arte Internacional 2do. Premio de Honor Galería Gaude Mater Czestochowa, Polonia Por su obra: Estudio VII / Serie Key Black

2006 Online Global Art Annual Real-Time Gran Premio de Honor / Artoteque.com Londres, Inglaterra. Por sus obras: Mural San Jorge, Escultura Energía Gasco, Estudio III / Serie Tierra de la Fronter y Dos Flores en Alcántara / Serie Tauromaquia.

2005 Concurso Internacional Digitally 2005 / 2do. Premio de Honor / Artrom Gallery Roma, Italia. Por su obra digital: Mural Historia de la Minería Chilena.

2005 Online Global Art Annual Art Now 2005 Diploma de Excelencia, Mención Honorable / Artoteque.com Londres, Inglaterra Por su obra: Omne Vivum ex Ovo XII.

2005 Medial 1. Art Biennial 2005 Mención Honorable / Art Addiction Medial Museum, Londres , Inglaterra Por sus obras: Ultramar XXXIX, Kaya Mahca I, y Felicior Augusto I.

2005 Fantastic 2005 3er. Premio de Honor / Artrom Gallery Roma, Italia. Por su obra digital: Fivia, tercer estado / Serie Retratos Romanos.

2003 Visiones Convergentes Concurso de Arte / Primero y segundo finalista en las categorías arte digital y artes plásticas respectivamente. CNN en Español Atlanta, Georgia, USA. Por sus obras: Omne Vivum ex Ovo XVIII y Cuatro Elementos Sobre Tierra respectivamente.

1998 Exhibición: Arte Digital Alexander Sutulov Reconocimiento como mejor exhibición del año. Museo de Arte Moderno Santo Domingo, República Dominicana.

1993 Muestra de Arte Contemporáneo LLUVIA DE PINCELES Premio Mainstream, Museo de Arte Moderno Castro, Chiloé, Chile. Por su obra: El Trauco.

XV Concurso de Arte Joven Premio al Mérito en Grabado, Universidad de Valparaíso, Chile. Por su obra: América Quinientos

1992 COCA ANNUAL EXHIBITION AWARD Premio de Adquisición, Modern Art Museum University City, Missouri, USA. Por su obra: Psyche y Eros, primer estado

1987 Beca de Mérito Académico Universidad de Utah Salt Lake City, Utah, US.A.

1986 Beca Departamental de Mérito Académico Departamento de Bellas Artes Universidad de Utah Salt Lake City, Utah, U.S.A.

Bienales Ferias:

2002 Bienal Buenos Aires 2002 Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

2003 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo / Florencia 2003 Fortaleza de Basso, Florencia, Italia

2007 Expo-artistas 2007 Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina

Obras Museos:

FACULTAD DE CIENCIAS FORESTALES Universidad Austral de Chile, Valdivia

MUSEO PHILIPPI Valdivia, Chile

COLEGIO DE INGENIEROS DE CHILE Santiago, Chile

GALERIA RUBBERS Buenos Aires, Argentina

EDIFICIO DE INGENIERIA METALURGICA / UNIVERSIDAD DE CONCEPCION Concepción, Chile

DIVISION EL TENIENTE / CODELCO CHILE Rancagua, Chile

REVISTA MINERIA CHILENA Santiago, Chile

WORLD WIDE ART RESOURCES / ABSOLUTE ARTS Columbus, Ohio, USA

EDIFICIO CORPORATIVO GASCO Santiago, Chile

MUSEO DE ARTE MODERNO Santo Domingo, República Dominicana

UNIVERSITY CITY MODERN ART MUSEUM University City, Missouri, USA

RALPH GREENE GALLERY Alburquerque, New Mexico, USA

UNIVERSITY OF NEW MEXICO PRINT COLLECTION Alburquerque, New Mexico, USA

TANN GALLERY Taos, New Mexico, USA

MUSEO DE ARTE MODERNO MAM Castro, Chiloé, Chile

GALERIA CZECHOWSKA Santiago, Chile

PINACOTECA CASA DEL ARTE Universidad de Concepción, Concepción, Chile

FRANCO BALLOTTA Santiago, Chile

COLECCION DE ARTE EL MERCURIO Santiago, Chile

Obras Públicas:

1996 Cuatro Elementos Sobre Tierra Pinacoteca Casa del Arte Universidad de Concepción, Chile

1998 Mural Fivia / Serie Retratos Romanos Museo de Arte Moderno Santo Domingo, República Dominicana

2000 Escultura Energía GASCO Edificio Corporativo GASCO Santiago, Chile

2005 Mural Historia de la Minería Chilena Edificio de Ingeniería Metalúrgica Universidad de Concepción Concepción, Chile

2009 Estudio VI / Serie Tierra de la Frontera Museo Philippi Valdivia, Chile

2009 Estudio III / Sección Poniente / Serie Huilquilemu Facultad de Ciencias Forestales Universidad Austral de Chile Valdivia, Chile

Obras Públicas:

1996 Cuatro Elementos Sobre Tierra Pinacoteca Casa del Arte Universidad de Concepción, Chile

1998 Mural Fivia / Serie Retratos Romanos Museo de Arte Moderno Santo Domingo, República Dominicana

2000 Escultura Energía GASCO Edificio Corporativo GASCO Santiago, Chile

2005 Mural Historia de la Minería Chilena Edificio de Ingeniería Metalúrgica Universidad de Concepción Concepción, Chile

2009 Estudio VI / Serie Tierra de la Frontera Museo Philippi Valdivia, Chile

2009 Estudio III / Sección Poniente / Serie Huilquilemu Facultad de Ciencias Forestales Universidad Austral de Chile Valdivia, Chile

Publicación:

Mural "Historia de la minería chilena"

Homenaje a nuestra cultura minera

La obra de Alexander Sutulov fue desarrollada en dos secciones de 12,30 x 3,15 metros y 8,20 x 4,20 metros respectivamente, y soluciona su estrategia discursiva mediante la concatenación vertical de imágenes digitales, en la cual coexisten diversos imaginarios hasta hilar, de manera simultánea, distintos episodios de la historia de la minería criolla y sus distintos procesos.

Ximena Cortés Oñate / crítica de arte

En tiempos de celebración de uno de los hitos más paradigmáticos de lo que se ha llamado nuestra "tradición muralística" regional, el lenguaje digital ha irrumpido en este escenario agregando a los más de 40 murales de la zona una nueva obra que narra la historia de la minería chilena desde el período precolombino hasta nuestra época. Con una iconografía basada en la tensión entre la temprana actividad minera del mundo andino y la época posterior a la revolución industrial, el mural "Historia de la minería chilena", desarrollado en dos secciones de 12,30 x 3,15 metros y 8,20 x 4,20 metros respectivamente, soluciona su estrategia discursiva mediante la concatenación vertical de imágenes digitales, en la cual coexisten diversos imaginarios hasta hilar, de manera simultánea, distintos episodios de la minería nacional y sus procesos en cada una de sus secciones. Por su emplazamiento, a lo alto de los tres pisos del nuevo edificio del departamento de Ingeniería Metalúrgica de la Universidad de Concepción, se produce una lectura fragmentada y transitoria de la obra al subir y bajar escaleras.

La inauguración de la obra de Sutulov coincide con la celebración del centenario de la minería en Chile. Fue realizado por encargo de la casa de estudios penquista para destacar la figura de Sutulov, padre del muralista y fundador en 1961 de la primera carrera de Ingeniería Metalúrgica del país en la universidad penquista.

Para dar cumplimiento al encargo, el artista propuso realizar un mural digital sobre la historia de la minería y de los procesos minero-metalúrgicos, para lo cual recibió el respaldo del Ministerio del ramo, del proyecto Mecesup que apoyó la construcción del edificio y de la división El Teniente de Codelco.

Visiones personales

Según Alexander Sutulov, la herencia recibida de su padre, más allá del mismo nombre, radica en una visión de mundo. Asegura que ya a mediados del siglo pasado, el ingeniero se planteó la interrogante de por qué en un país con los antecedentes en la minería, como Chile, no existía una obra de arte que lo representara.

"Hemos hecho una serie de alegorías al paisaje o a otros aspectos de la cultura chilena, pero nunca se abordó al país como una cultura minera".

Así como su padre fue un innovador y visionario en el impulso de la minería en la zona, Sutulov hijo retoma una temática acostumbrada basada en referencias culturales o históricas, propiciando una alianza entre su propia reflexión plástica y exploraciones de las capacidades tecnológicas de última generación, cuyo resultado propone un nuevo escenario estético representativo. Elabora, así, un tejido complejo con un aspecto compositivo-constructivo tributario de otros oficios, no sólo en la técnica, sino que en todos los elementos articulados para el dominio del lenguaje gráfico.

De esta manera, construyó el mural como imagen de segunda generación, desarrollada en Giclee Fine Art Paper UltraSmooth, sobre panel de PVC, impresa en tintas ultra chrome de 7 colores en 2880 dpi. El tratamiento tecnológico de la obra permite que ese fenómeno consistente en que los elementos aparentemente desarticulados, se rearman en la retina del observador, permitiendo las visiones personales.

"Una imagen de segunda generación es aquella que, al momento de ser procesada, es intervenida por una o dos plantillas o matrices. Hay un tema del calce ahí que es relevante".

Técnicamente, este tipo de trabajo constituye una suerte de síntesis de todos los oficios en los que artista se ha formado: dibujo tradicional, pintura al óleo, acrílico, incorporación paralela al área de la gráfica, culminando en lo digital como una suma de todo lo anterior. "Lo digital es una herramienta muy exigente porque entrega muchas alternativas sobre las que hay que tomar decisiones. Además es un sistema donde hay multiplicidad de interacciones, tanto porcada, por color, por forma, por intervención… Esta figura caricaturesca de apretar el botón y listo es irrisoria. Para mí lo más exigente ha sido el arte digital porque lo tienes todo y debes procesarlo todo. Si no tienes la disciplina, la metodología, el orden, te puedes perder en universo de nunca acabar. Empezar a divagar eternamente sin llegar a un resultado concreto".

Cobre e Internet

El fenómeno de Internet ha ido de la mano con el devenir del mural. Unas semanas antes de inaugurarse ya se podía observar en la red. En uno de esos portales, dos semanas antes ya habían contabilizado 30 mil visitantes. "La dimensión del mural de la minería chilena, afuera, es otra".

-El lenguaje digital parece no sólo ofrecer una multiplicidad de decisiones, sino la posibilidad de elaborar un discurso más complejo…

-Eso tiene relación con otro fenómeno. Se vincula con el acceso a la información. Lo que iniciamos ahora es la "era del acceso a la información". En el caso de los portales de arte más importantes han procurado ir actualizándose. La dinámica es más atractiva: no estoy aquí en un espacio estático, sino que realmente estoy en un proceso de "pensamiento paralelo", de episodios simultáneos, lo que en cualquier momento me permite ingresar de manera profunda en un conocimiento especializado, lo que puede incidir en nuestras acciones. Mi idea es que el espectador pueda establecer la obra como un referente en ese sentido. Hay que prepararse en estas materias. Reflexionar sobre ello. La cercanía es importante, más que en el caso del óleo u oficios tradicionales.

-Uno de los aspectos más característicos del muralismo es su capacidad narrativa. ¿Cuál es la tesis que sostiene su obra?

-La tesis más relevante es que la metalurgia que se desarrolla en las culturas del mundo andino, aproximadamente en el año 2000 a.C., tiene una complejidad suficiente que nos vincula a lo que entendemos como la era del Bronce. Entonces la pregunta medular es por qué los europeos, 2 mil años antes, estaban en la era del Hierro y la cultura precolombina permanece en la era del Bronce cuando llegan los españoles. La era del Bronce significa que el cobre es el metal que lo permite. Entonces vemos que ese antecedente, en nuestros 4 mil años de la historia de la minería, nos hace a nosotros, como parte del mundo andino, un país intrínsecamente cuprífero.

Datos técnicos La tecnología que ofrece el pigmento ultra chrome, que tiene una permanencia de 100 años, ofrece la posibilidad de imprimir sobre sustrato de algodón, similar al papel de estampa utilizado para las aguatintas.

Por ello, Sutulov asegura que lo que se observa es un "grabado gigante", existiendo una ética similar a la del grabador.

"En este tipo de arte hay ediciones abiertas y ediciones cerradas que se relacionan con cómo se quiere mostrar la trascendencia de una obra en el tiempo. En el caso de este mural tiene que ver con establecer una política a largo plazo de proyectar imágenes de Chile como cultura minera, en todas sus extensiones. Sea a través de internet, o de un segundo mural que va a estar andando alrededor del mundo. Este es un proyecto por casi 2 millones de dólares, por 4 años, de llevar a Chile a todas partes del mundo a través del mural".

El sistema de anclaje fue con tubulares y bastidores de acero, más paneles de PVC laminados a estos sustratos de algodón. "Un sistema muy práctico, mecánico, y elegante en la medida que está libre de cualquier elemento. Está flotando en la muralla y eso era lo que queríamos lograr".

Diario El Sur, Sección Tendencias, 18 de septiembre de 2005

Declaración del Artista

Desarrollo de un lenguaje gráfico que toma como elemento central el uso de imagen de segunda generación* en el ámbito de la pintura digital. Lo anterior tiene como finalidad el emplazamiento de obras públicas como sería el caso de murales digitales y su difusión por medio de obras de menor formato en la forma de ediciones limitadas. Mi iconografía tiene un denominador común que se centra en el fenómeno histórico como articulador de entornos específicos. El interés de artistas nacionales como Hugo Marín e internacionales como Francisco Toledo en torno a la morfología del paisaje subyugado al elemento étnico y cultural constituye en gran medida el paradigma de mi obra. Esta visión gestáltica donde el diálogo de los planos determina la parte orgánica de la forma, es el alfabeto con el cual construyo un plano visual múltiple e indefinido. Aquello que define Gauguin sobre la pintura como el pasado, el presente y el futuro contenido en un solo lugar. * Toda estampa que utiliza dos o más matrices, bloques o planchas antes de su impresión final, siendo ello caracterizado por el uso de doble calce e imágenes fantasmas. ELECTROGRAFIA Aspectos de una nueva realidad imaginativa I. Desde remotos tiempos el dilema permanente del hombre ha sido: ¿Cómo puedo exteriorizar materialmente lo que pienso, para que otros lo vean? Los ejemplos más antiguos de este propósito los encontramos en los moldes con los que se confeccionaban en serie los utensilios rituales o domésticos, en China, hacia los años 8.000 A.C., en las poblaciones del delta del río Amarillo. Posteriormente, aparecen las improntas caldeas, que por ser sellos que reproducían imágenes únicas en greda. Sin embargo, mucho antes, este deseo de exteriorizar un anhelo estético o emocional, lo encontramos en el arte parietal, en las pinturas de las viejas cavernas del magdaleniense europeo, hace 36.000 años. Han pasado muchos siglos desde esos tiempos. No obstante, es permanente la inquietud por descubrir medios para traducir la idea del espíritu humano en un medio soportante. Este puede ser, en el caso de la gráfica, un lienzo, un papiro, un papel, un muro u otra materia dotada de una superficie lisa y estable. Así como también lo encontramos en la historia de la técnica de la pintura de caballete, del muralismo y de lo que denominamos grabados. En la historia de la estampa gráfica, debemos distinguir dos épocas. En la primera, están los medios de impresión tradicional, tales como: xilografía, grabado en metal y litografía, además de las técnicas mixtas y variaciones sobre estos medios de impresión. En la segunda era de la estampa gráfica aparecen los medios contemporáneos de impresión, siendo la serigrafía y el offset los primeros en inundar la arena plástica a fines de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, es a partir de fines de los años 60 en que los medios de impresión, unidos a la tecnología electrónica, dan comienzo a la revolución en la imagen impresa y las comunicaciones visuales, siendo la electrografía el término acuñado para designar tal modo de impresión y comunicación visual. La electrografía es una nueva álgebra que establece relaciones más ricas, complejas, pragmáticas y multifacéticos, con las que sus cultores escapan de los juicios estéticos y de oficio tradicionales. II. Alexander Sutulov, nace en una ciudad, Concepción, Chile –en el Sur de América–. Los años de infancia se nutrieron con la educación regular, en un ambiente universitario por la actividad cultural y académica de su familia. Así, el comienzo de su juventud, la vocación y los horizontes espirituales se abrieron hacia los campos de la sensibilidad visual. Aptitudes, condiciones y destino, exigían otras experiencias, otros maestros, acordes a los desafíos de los tiempos. Los Estados Unidos, fueron el atanor simbólico donde se decantaron sus aspiraciones. La gran planicie americana de las Rocallosas fue su hogar. Primeramente se establece en Utah, donde inicia su formación como artista gráfico y donde adquiere el dominio de traducir la silueta de la idea a la obra y luego colorearla. Aprende a valorar los matices, complicarlos, manteniendo ordenamientos superiores, gestando transparencias y manifestando la exteriorización de conceptos. Alburquerque fue su segunda morada formativa. En este medio su experiencia fundió aquéllas de los procesos tradicionales del oficio del grabado, con las invenciones tecnológicas contemporáneas de impresión computacional, esta residencia significó un salto enorme hacia las puertas de las nuevas posibilidades de expresión estética actuales incluyendo el método “mylar”, la foto transferencia y técnicas mixtas. III. Desde muy temprano, la historia de las formas de la vida ha preocupado al artista. Durante varios años investigó las apariencias de presentación formal de seres vivientes, desde los microscópicos protozoos, especies ictiológicas, aves, mamíferos inferiores y superiores, hasta llegar al fenómeno humano. En la investigación formal de los seres animados, descubrió la complejidad biomorfa, la historia y la sujeción de la vida al reloj temporal. En sus reacciones artísticas vamos a encontrar reflejados estos tres elementos de manera muy coherente. Si observamos sus obras, vemos que la temática emerge, con frecuencia, desde una referencia cultural o histórica. El motivo se presenta como una alegoría fantasmal que trasciende el tiempo y que, desde el plano material, se relaciona dialécticamente con las sucesivas visiones yuxtapuestas. La perspectiva tradicional –que provoca la sensación de profundidad en la plástica habitual– es reemplazada por otra de esencia temporal. El observador mira la imagen en sucesivos tiempos, de ello proviene la profundidad vital con que ésta se desplaza dinámicamente en el tema. Aparentemente observamos veladuras que enmascaran la totalidad o fragmentos temáticos. Sin embargo, es el tratamiento tecnológico el que permite ese fenómeno consistente en que los elementos desarticulados –en apariencia–, se reunifiquen a voluntad en la retina del observador, transformando la idea original en visiones personales, casi probabilísticas. En las obras de Alexander Sutulov, lo vital no nace del dibujo en el contexto de un bosquejo, sino de la interacción dinámica de los planos superpuestos, sin que alguno de ellos tenga prioridad o jerarquía frente al espectador. La alianza entre la reflexión plástica del artista y las exploraciones de la capacidad tecnológica, propias de las nuevas máquinas de transmisión comunicacional de última generación, abren un sorprendente escenario a la representatividad estética del tiempo. A través del recurso formal de la superposición de recuerdos, plasmados en fragmentos de arquetipos culturales, el artista logra captar la esencia de lo temporal y a la vez la dinámica de la vida. Las obras de Alexander Sutulov rompen, tanto en su concepción como en su ejecución, con los moldes habituales. El concepto de taller cerrado, emplazado en un solo lugar físico, desaparece. La obra es el producto de un “taller flotante” (*), en que el talento crea un diagrama y dirige un proceso creativo, controlando los vectores de calidad, para obtener un producto estético tecnológicamente original, único, ajeno a la localización espacial. Gracias a esta forma de ejecutar la creación plástica, las referencias formales adquieren una vida inusitada, puesto que nacen de la síntesis sensible de lo humano, exento de la sobreactuación gestual. Es la vida de siempre la que fluye desde las obras; vida que tiene un pasado complejo, entre oculto, el que se deja ver en las ventanas del hoy. IV. Alexander Sutulov, nativo de Concepción, ciudad universitaria en la que su padre es recordado como figura emblemática y cuya Pinacoteca de la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, posee importantes obras del artista. Descubrió allí, en su juventud, el género del mural como vehículo de exteriorización de ideas. En cierta forma, desde entonces, sus creaciones configuran la escritura plástica de la saga de las culturas de la humanidad y de los desafíos vitales. Lo pasado, lo cotidiano y el fantasma de lo que adviene, despiertan nuestras conciencias al recorrer sus obras. Antonio Fernández Vilches Director Pinacoteca Casa del Arte de la Universidad de Concepción Concepción, junio 1996, Chile Catálogo “Key Black: Gráfica del Sur” (*) Término utilizado para describir un taller que se caracteriza por una noción de movilidad, desplazamiento de información visual, utilización de transferencias fotográficas y archivos digitales.

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